Archive for 2010
Oportunidades de capacitação e financiamento
dezembro 30th, 2010
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O Talent Campus Buenos Aires chega a sua sexta edição convidando novos profissionais do cinema e da TV para participarem de um workshop intensivo em abril de 2011. As inscrições vão até fevereiro.
Já a Finep continua a apoiar o audiovisual através de linhas de ação que contemplam diferentes atividades da cadeia produtiva do setor: produção de longa-metragem (linha A, R$ 34 milhões), produção de obras para televisão (linha B, R$ 20 milhões), aquisição de direitos de distribuição de longa-metragem (linha C, R$ 25 milhões) e comercialização de longa-metragem (linha D, R$ 5 milhões). As inscrições também se encerram em fevereiro.
Documentários de natureza – parte 2
dezembro 27th, 2010
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O trabalho de Arne Sucksdorff influenciou vários cineastas e naturalistas que passaram a ver no documentário sobre a vida selvagem uma forma de divulgar seus conhecimentos e conscientizar o público a respeito da preservação dos recursos naturais do mundo.
Mas o que Walt Disney viu neste tipo de filme foi um grande potencial de entretenimento. Criou uma série de grande sucesso chamada True-Life Adventures, onde a dramatização da vida animal era ponto chave de seus filmes. Seal Island (1948), Beaver Valley (1950), The Living Desert (1953) e White Wilderness (1957) foram os mais bem sucedidos junto ao público, embora Disney recebesse muitas críticas de teóricos e naturalistas por dar a vida selvagem um caráter totalmente antropomórfico. Sua montagem e o uso excessivo de música indicava uma tendência a mostrar os animais como seres que possuíam hábitos humanos, porém pouco desenvolvidos.
Com uma visão bem diferente daquela de Disney, assumindo um método mais científico, sem deixar de lado a excitação da exploração, estava Jacques-Yves Cousteau. Quando oficial da marinha, ele estudou fotografia subaquática, dedicando-se mais tarde à exploração da vida marítima e à trabalhos arqueológicos de ruínas e navios afundados. Após a segunda Grande Guerra, alcançou sucesso mundial com os filmes The Silent World (Le Monde du Silence, 1956), World Without Sun (Le Monde Sans Soleil, 1964) e, posteriormente, com suas próprias séries na televisão.
Maravilhados com os novos cenários da vida subaquática e terrestre, cineastas da ficção até se aventuraram pelos caminhos do documentário dramático, como Jean-Jacques Annaud e Luc Besson. Annaud filmou o célebre “O Urso” (The Bear, 1984) que dramatiza a vida deste animal, desde seu nascimento até a sua morte por caçadores. Porém, quando Annaud se dirigiu para as florestas do norte do Canadá, ele já tinha o roteiro do filme pronto, bastando filmar as cenas com o urso (que realmente era selvagem) para completar o seu filme.
A experiência de Luc Besson foi diferente. Aproveitando o sucesso do seu filme de ficção “Imensidão Azul” (The Big Blue, 1986), sobre a história de um mergulhador, Besson passou quatro anos filmando o que viria a ser seu único documentário: Atlantis (1991). Tendo referências do modo expositivo, pela montagem ritmada e pelo constante uso de música, e do observacional, pela não intervenção e pela ausência de qualquer texto, locução ou diálogo, Atlantis se resume a simples observação dos mais variados tipos de peixes e seres marinhos, lembrando um vídeo-clip em longa-metragem. Besson faz uso do drama ao separar o filme em blocos imperceptíveis, como movimento, cor, sexo, voracidade e beleza. Nunca julgando a natureza, apenas compreendendo seu ciclo.
Renovação nos documentários de natureza – parte 1
dezembro 24th, 2010
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Existem filmes que, podendo ver no cinema, constituem uma experiência eufórica. Sou um tanto quanto suspeito quando o tema são documentários sobre a diversidade natural que brotou neste canto do universo. Mas confesso que na última década esse gênero apontou suas câmeras mais para a narrativa de denúncias, sobretudo na urgente questão climática (Uma Verdade Inconveniente, A Última Hora e Home), do que para as belas imagens que o nosso planeta nos traz.
Estes dois sub-gêneros dos docs de natureza se reencontram em Oceanos, dirigido pelos franceses Jacques Perrin e Jacques Cluzaud. Apesar de não abordar diretamente o clima, o homem aparece em momentos certos para dar o recado entre sequências muito bem editadas e sonorizadas. Uma imersão completa!
Mas para chegar aqui, foi um longo e curioso caminho.
Durante a 2º Guerra Mundial, muitos dos países envolvidos produziram filmes e documentários de propaganda política visando a manipulação da opinião pública sobre as notícias dos conflitos e da vida dos diversos jovens que defendiam o seu país. Nesse contexto, a Suécia, circundada pela guerra, mantinha uma posição de neutralidade. As autoridades vigiavam rigorosamente os filmes produzidos, evitando qualquer sinal que pudesse indicar alguma afinidade ideológica para com um dos lados que lutavam na guerra. Precisava-se de um tema igualmente neutro.
Foi quando Arne Sucksdorff, um sueco de vinte e três anos, fez sua estréia no cinema com dois curtas-metragens que ele chamava de “hino ao verão sueco”: August Rhapsody (Augustirapsodi, 1940) e This Land is Full of Life (Din Tillvaros Land, 1941). Eram filmes que mostravam a beleza da natureza e fatos curiosos sobre ela, um perfeito tema para tempos de guerra.
A partir daí, Sucksdorff foi patrocinado pela Indústria de Filmes da Suécia (Svensk Filmindustri) e produziu várias séries de curtas exaltando os recursos naturais suecos, a vida selvagem e a relação do homem com o meio-ambiente. Posteriormente, passou para o longa-metragem. Após a guerra, seus filmes fizeram grande sucesso em todo o mundo.
Sucksdorff teve a infância e a adolescência muito ligadas à natureza. Ao mesmo tempo em que se interessava pelo estudo das ciências naturais, tinha um forte senso artístico. Ao ganhar um concurso em Estocolmo com fotos que tirou durante uma viagem à Itália, Sucksdorff passou a dedicar-se à fotografia e, logo depois, ao cinema.
Seu primeiro filme pela Svensk Filmindustri foi um tremendo sucesso de público e crítica. A Summer’s Tale (En Sommarsaga, 1941) contava a história de uma raposa, com suas aventuras e dramas. Possui momentos de entretenimento, mas também de crueldade, vista de uma forma imparcial e sem julgamento, como em todos os seus filmes. Elementos dramáticos e uma montagem bem ritmada eram usados juntos com cenas de rara beleza, como a textura das árvores e das folhas em conjunto com os raios do Sol, além de closes dos olhos dos animais, de seus pêlos e movimentos.
Apesar de ter um tema neutro à guerra, nem sempre os filmes de Sucksdorff estiveram livres da desconfiança dos militares. O filme Gull! (Trut!, 1944), no qual há uma cena onde uma gaivota rouba os ovos de um ninho vizinho ao seu para alimentar-se, foi amplamente interpretado como uma metáfora ao nazismo. Sucksdorff negou a intenção, embora não protestasse contra a interpretação. “Um filme que não está aberto à interpretação, é um filme morto.”
TRON
dezembro 13th, 2010
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Críticas de cinema sempre dividem opiniões. Apesar de não resistir e acabar lendo todas, sei que devo assistir aos filmes que me interessam e julgar por mim mesmo. E falar mal do filme para amigos ou recomendá-lo para estiver por perto. Sempre fui entusiasta da divulgação espontânea, aconselhando a todos a repetir experiências que gostei ter vivido. Para muitos, sou um chato de péssimo gosto.
Fui conferir a pré-estreia de Tron – Legacy e posso escrever aqui algumas palavras sobre o filme. Mas evitarei os clichês dos críticos. Vou dividir minhas impressões em dois pequenos textos: “Por que ver?” E “Por que é ruim?”
Por que ver?
O visual é realmente muito bonito. O 3D é bem usado, sem ser cansativo. Sempre percebemos uma profundidade nos quadros, sem que objetos fiquem voando em sua direção.
O filme é praticamente todo feito em computação gráfica, mas o melhor efeito está no rejuvenescimento do Jeff Bridges. É possível ver o ator em 3 papéis, sendo dois deles com uma aparência de dar inveja em cirurgiões plásticos. O ator, que protagonizou o Tron original em 1989, aparece velho e novo neste legado, sempre com uma boa atuação.
Algumas músicas da década de 80 saem das máquinas empoeiradas de fliperama. Não chega a ser um ponto alto, mas agrada quem já passou dos 30. Aliás, a trilha original também não é ruim, a cargo do Daft Punk e claramente inspirada nas que Hans Zimmer anda fazendo para Christopher Nolan (o estresse ouvido em Batman, Cavaleiro das Trevas e as “vuvuzelas” de A Origem estão lá). Em alguns momentos a música lembra também a que faz John Carpenter para os filmes que dirige, totalmente década de 80 com ares modernosos. Particularmente gosto muito dessa linha (ver Fuga de NY e Os Aventureiros do Bairro Proibido).
Por que é ruim?
Lembra de quando os filmes com pretensões de nos fazer pensar realmente nos faziam pensar? Quando o filme Matrix foi lançado em 1999, a internet ainda era um bebê, mas já pipocava uma série de debates sobre as mensagens escondidas no roteiro dos irmãos Wachowski. Bastava uma criança careca no filme dizer “Não existe a colher…” para começarem as pesquisas sobre a filosofia budista e sobre os livros apócrifos da bíblia. Tron não filosofa. Joga o papo sem rodeios e tenta explicar o inexplicável, sempre com ares de “grande revelação para a humanidade”. Acho que chegam a usar essa frase no filme…
A cabine de imprensa foi as 10h30 da manhã. O fato é que existe uma “barriga” no filme e não sei se o horário ajudou, mas eu bocejei lá pelos 50 minutos. Isso não pode ser bom.
Todas as incoerências de roteiro são esquecidas quando vemos muitas cenas de ação. Não é o que acontece no filme. A fantástica sequência do combate entre as motos na tão aguardada “grade” é filha única. Tentam com aviões, mas não funciona da mesma forma.
Tron Legacy – Trailer Oficial (2010)
Enfim, se eu acho que o filme deve ser visto? Claro que sim. Veja todos que puder. Recomende os que gostar e fale mal dos que te decepcionarem. Mas, saiba que a fama de chato e de ter mal gosto é um risco que se corre.
Marcio
Projetos selecionados para o Coaching do FITV 2010
dezembro 8th, 2010
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Dentro do Festival Internacional de Televisão 2010, a Guaraná, em parceria com o cineasta Victor Lopes, irá oferecer o Workshop Coaching de Projetos para o Mercado.
Durante o workshop, os coaches dedicarão 30 minutos para cada um dos projetos, onde buscarão, juntos com os produtores, construir uma apresentação eficaz para quem quer participar de pitchings e editais no mercado audiovisual. O Workshop Coaching de Projetos para o Mercado será realizado no dia 11 de dezembro de 2010.
Confira os dez projetos foram selecionados para participar do workshop:
CWB, Fernando Coelho
Flock e Roxy, Ricardo Romin
Viajante, Letícia Torgo
Casa das Polacas, Marcio Guimarães
Amor.com, Maria Angélica M. Coutinho
Farm 40°, Caesar Moura
Passo e Amasso, Bruno Laet e Janaína Guerra
Até que a Morte nos Separe, Valéria de Oliveira Garcia
Bikespiões, Daniel Berlinsky, Ricardo Conti
Coreografia Vertical, Lúcia Novaes
Novos hábitos midiáticos
dezembro 6th, 2010
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Interessante essa lista com os hábitos de consumo de mídia. Enquanto as nações desenvolvidas estão se fragmentando, os países em desenvolvimento experimentam o boom na economia e também na mídia, aponta o AdAge em artigo que traz as 10 tendências que estão moldando o consumo de mídia no mundo, tanto nos mercados tradicionais quanto nos emergentes. O Brasil teve destaque na pesquisa, assim como os BRICS, como mercados com alto consumo de vídeos online em paralelo com décadas de grande consumo de TV.
Endemol fará série de TV unida à rede social
dezembro 3rd, 2010
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Pensando bem, até que estava demorando. A Endemol anunciou uma parceria com a Foursquare, a rede social que mostra sugestões de locais a descobrir nas proximidades, para uma série de TV que use os logins enquanto pessoas participam de tarefas na cidade. Uma boa forma de manter o espectador logado e ligado dentro ou fora de casa.
HOJE
novembro 28th, 2010
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Tropeçou no batente do elevador. Antes de cair no chão, lembrou que esquecera de colocar no bolso o bilhete premiado da loteria. Fosse uma grande soma, jamais esqueceria. Este era apenas um terceiro prêmio que a sorte dividiu entre mais de cinco dúzias de co-jogadores. Pegaria depois. Quem sabe uma troca por mais jogos, talvez amanhã.
Entrou no carro, girou a chave ainda pensando no que faria com um primeiro prêmio recebido com o sorriso de ganhador único. Ouviu o cano de descarga homenageá-lo com uma salva militar e sorriu acelerando seu Uno 88, travestido pela fantasia de Porsche 2010.
Sem lembrar de afivelar o desconfortável cinto de segurança, que repetidas vezes deixou-lhe o jaleco branco de biólogo com aspecto de vascaíno pela listra de poeira preta, foi multado. Não percebeu, mas foi. Guardas municipais de trânsito sabem se esconder com seus pequenos blocos de vítimas.
No caminho do trabalho, imaginava nunca mais trabalhar. Lembrava com requintes de perfeição de sua adolescência, com raros detalhes como o cheiro das tardes de terça-feira diante da TV e o gosto do refrigerante de domingo, já sem gás no dia seguinte.
De forma automática seu carro seguia sozinho para o endereço em que ficava cerca de nove horas por dia. Sem dedicar atenção maior ao trânsito, observava os prédios. Antigos e novos. Simples e luxuosos. Alguns deles, já visitados, ofereciam-lhe um banquete de lembranças, boas e más. Dos mais bonitos projetava comparações, dedicando-se a perceber qual deles abrigaria seu lar no caso de ganhar uma bolada. Ao passar pelo apartamento de uma ex-namorada sentiu-se com visão de raio-x, interpretando cada detalhe do corredor aonde por muitas vezes desfilou irritado, gritando que não voltava mais.
Distraído percebeu que o sinal brilhava amarelo e pensou em acelerar. Foi interrompido quando notou um pequeno garoto maltrapilho que seguia para o centro da faixa de pedestres segurando algumas velhas bolas de tênis. Freou o carro e ficou hipnotizado pela tristeza na cara da criança que podia ver através do girar das bolinhas que voavam controladas pelas mãos sujas e habilidosas. Entendeu o malabarismo como uma metáfora da vida que o conduzia. Incerto vôo.
Antes do sinal tornar-se verde sobre a cabeça da criança, viu o número ser interrompido. O malabarista agora dirigia-se para sua janela com uma das mãos estendidas e a outra abraçando meio sem jeito as pequenas bolas sobre o peito. Já presenciara a cena anteriormente, mas, não como hoje. Deu-lhe algumas moedas que sobravam no cinzeiro do carro e ingrenou hesitante a primeira marcha. Seguiu mais alguns metros, encostou o carro e chorou. Pela primeira vez em muito tempo, viveu o momento presente. Fora acordado de um sonho que o transportava entre o passado e o futuro desde que se tornara adulto. Péssimo malabarista com o que sentia, deixou cair suas lágrimas e agradeceu ao menino por um olhar no retrovisor.
Marcio Vianna
Novos editais do Minc
novembro 26th, 2010
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Olás a todos!
Segue uma dica forte pra quem quer se profissionalizar: a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura anunciou o lançamento dos 10 editais que compõem o Fundo ProCultura de Incentivo à Inovação Audiovisual (FPIIA), iniciativa que amplia o leque de atuação da SAv e dispõe de um investimento total de R$ 30 milhões. Os programas tem o intuito de valorizar o desenvolvimento de processos criativos através de qualificação e aprimoramento profissional, pesquisas, oficinas e workshops. Os editais contemplam áreas como a video-dança, formação de autores roteiristas, curtas-metragens, telefilmes, videoclipes, incentivo a coletivos de criação, curadores e programas que incentivam o fortalecimento de redes de videolocadoras. Para mais informações sobre os editais, clique aqui.
Música para os olhos
novembro 17th, 2010
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Vivemos o tempo das imagens. “Uma imagem vale por mil palavras”. Mas, será mesmo? Millor Fernandes completou o ditado com “Então, experimente dizer isso sem usar as palavras.”
No mundo do cinema e da TV, as imagens valem muito. Mas, nem sempre podemos atribuir tudo o que é dito na sala escura às imagens. Ou mesmo os sorrisos que antecipamos no sofá da sala já na abertura de uma sitcom. A música, muitas vezes considerada uma parte menor no vídeo, tem um papel decisivo na dramaturgia. E, claro, na memória que construímos sobre tudo o que vemos.
Como diria o semi-falido “homem do baú” (facilmente associado ao “lá-lá-ra-rá” que o apresentou por anos na TV) quantas notas precisamos ouvir para reconhecer o tema de O Poderoso Chefão, por exemplo? A música de Nino Rota nos traz muito mais do que o título do filme. Ao ouvirmos entramos no clima da máfia. Há quem ajeite o chapéu ou acenda um cigarro no momento em que soam os violinos.
Recentemente fiquei muito impressionado com a trilha de “vuvuzelas perturbadoras” do filme Inception. A ousada brincadeira que o filme faz com nossa percepção sobre a passagem do tempo está lá também na música. Hans Zimmer partiu da canção “Non, jê ne regrette rien” (também no filme, na voz de Piaf), alterou seu tempo e seguiu criando uma trilha onírica, confirmando seu posto de grande compositor vivo do cinema (são deles as músicas de Batman Begins, O Último Samurai e outras tantas). Veja aqui a comparação que alguém com bastante tempo livre fez entre as duas músicas.
No Brasil destaco o músico Fernando Moura. Melodista premiado em festivais internacionais de cinema, o cara entende o papel da música sobre (ou sob? melhor “ao lado das”…) imagens como poucos por aqui. Tive a honra e, acima de tudo, o prazer de trabalhar com ele algumas vezes e aprendi muito. Timbres escolhidos com calma, frases importantes sendo disparadas quando todos estão calados no vídeo. Um de seus mais recentes trabalhos foi para o filme 180o, longa de estreia do competente Duda Vaisman. Sucesso em gramado, vencedor do júri popular.
Viva a música. A linguagem capaz de nos transportar para mais perto daquilo que pensamos e encher nossos olhos quando vamos ao cinema.
Marcio
Ouça uns trechos de alguns craques do cinema aqui!
